周末和朋友去台东探索好吃的店，顺便冲着黄渤去影院看了《一出好戏》，说实话上映已经两天了，朋友圈评论也没神作之高，但去看后才发现在包裹着充满荒诞的喜剧外衣之下，包裹着耐人寻味的寓意。结对黄渤来说，这部导演处女作，几乎用上了全力。影片在剪辑、调度和表演等各个方面都有可圈可点之处，还贡献出了一个复杂之余又值得玩味，野心很大的荒岛寓言体故事。
它是喜剧，却不同于大部分院线喜剧般止步于爆笑的喜剧效果。它在乌托邦里体察人性，并且尖锐地将靶子对准了反思。
《一出好戏》主要设置了三个极端情境。也就是在这三个极端情境中，不断地“逼”两个主角，马进（黄渤）和他的远方表弟小兴（张艺兴），做出抉择。
当致敬《2001太空漫游》的那曲《查拉图斯特拉如是说》在第三幕开头响起，一场接一场的残忍闹剧最终上演，更将前两幕埋下的上述问题的探讨逐步升级，甚至差点到了一发不可收拾的地步。
看《一出好戏》的时候，其实非常容易联想到的，是近年来常常被改编成电影的话剧——《驴得水》、《你好疯子》；亦或是《健忘村》、《荒岛惊魂》、《飞跃疯人院》等拥有强烈“舞台感”的电影。
话剧化，无疑是这部电影最大的创作方向，但它又不止步于此。
如果我们跳脱出《一出好戏》中对人类进化史这条线索的书写，这部作品与暑期档的另一部电影《动物世界》拥有相似的剧作设计。它们都选择把一群人困在一个场域中，与外界的隔绝，接着，价值观被重新标码，人的动物性与阶级分化渐渐显露出来，每个人的性格与行为会产生不同的影响。
最后，两部电影都恍然地迈步进层层的反转，用冲突来升华情感。
张艺兴的这次表现，对他来说可以算是个突破，对观众来说则多少会有些意料之外。很大程度上，这是因为《一出好戏》里最多的“好戏”，黄渤都给了张艺兴。甚至于，比起黄渤的马进，小兴的黑化，才是整个片子令人最为触动的地方。他从最初一个天真的、在自己眼中是“二货小跟班”的底层人物形象，逐步变成为了一己私欲甚至不惜牺牲绝大多数遇难者生命的狠角。前后的反差之大，只要处理得好，便会出彩。可以说，他贡献出了自己至今为止最好的一次表演。
于和伟的表演，则是整场戏里不抢戏，却又能够给人惊喜的存在。上次在大银幕上看到他，还是在《我不是潘金莲》。张总是电影整个第二幕的核心人物，他的精明和算计都藏在皮肉之下，用不择手段的方式建立起了一套社会运行的体系，在这个体系下，重新完成了他在第一幕中“落败资本家”的资本积累。
必不可少，说说黄渤的表演。他在这部戏中几乎把个人表演的看家本领全都发挥了出来，而这些本领更是集中体现在那场舒淇饰演的姗姗对他的求婚告白戏里。他从被绑架时的迷惑不解，到得知真相后的狂喜瞬间而逝、怅然若失、内心复杂的矛盾斗争，不同的情感间相释放，再到最后的和盘托出却遭受巨创。一场戏，戏剧矛盾就在他的表情与肢体语言的变换里，推向了全片的高光时刻。
为表现出强烈的黑色幽默色彩，影片的配乐和摄影也功不可没。
从头到尾融合各类形式的音乐，加深了电影的舞台剧感和讽刺色彩——从鼓点、古典乐，到歌剧、现代流行乐，多方的混搭，暗和了影片“人类发展小史”的线索。而知名摄影师曾剑（《春风沉醉的夜晚》、《观音山》、《浮城谜事》、《推拿》）的掌镜，则让电影在摄影层面上相当出彩——比如大量山洞中暗夜戏的打光，比如两段倒置旋转镜头象征着两次权力与是非观的倒转，又比如下鱼雨那段里造成猛烈冲击的视觉风格。当然，曾剑老师最拿手的，显然是舒淇与黄渤那段长达一分多钟的“毛玻璃”摄影，把他们塑造成了仿佛置身天堂的亚当与夏娃。爱与欲的表达，在他的镜头下迅速就显出了强烈的虚空与失真感。
非常讽刺的是，对比隔壁那部可以上“315打假晚会”、挂羊头卖狗肉的《爱情公墓》，《一出好戏》正好讲了个真与假的问题——假作真时真亦假，当假不再，真实亦将覆灭。
《一出好戏》，不仅是这个档期内最好的华语片，更有可能是整个八月的最佳华语片。
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发表于 2018-8-13 14:35
